Alfabetización audiovisual comunitaria: el cine como herramienta de reflexión sobre la violencia
Community
Audiovisual Education: Cinema as a Tool for Reflection regarding Violence
Resumen
Este artículo analiza las experiencias de las
y los participantes en el proyecto Historias
de Ciudad, el cine como herramienta contra la violencia social y el racismo en
México, con el fin de entender cómo un grupo heterogéneo de personas que
habitan un contexto con alta incidencia de violencias logró construir
alternativas para enfrentar y resistirlas. Esto se realizó mediante la creación
colaborativa de 24 cortometrajes, empleando diálogos, situaciones y personajes
como herramientas para expresar posicionamientos políticos y contar el mundo en
sus propios términos. Nos basamos en las percepciones generadas en tres
momentos clave del proceso, utilizando la observación participante y las
entrevistas para recopilar datos, los cuales nos han permitido sistematizar el
análisis en tres categorías: 1) Formar y crear para resistir violencias;
2) Reflejos cinematográficos: creadores y realidades violentas; y 3)
Diálogos y percepciones hacia la transformación social. El objetivo es mostrar
la riqueza del proyecto, valorar el impacto de su implementación y poner de
manifiesto el potencial de replicarlo en otro entorno.
Palabras
clave: alfabetización mediática, educación audiovisual,
educación para los medios, educación para la paz, medios ciudadanos, cine
comunitario
Abstract
This article analyzes the experiences of participants in the project Historias de Ciudad, el cine como
herramienta contra la violencia
social y el racismo en
México [City Histories,
Cinema as a Tool against Social Violence and Racism in Mexico], with the goal
of understanding how a heterogeneous group of people living in a context with a
high incidence of violence managed to build alternatives to confront and resist
them. This took place through
the collaborative creation of 24 short films, using dialogues, situations, and
characters as tools to express political positions and tell stories on their
own terms. Relying on perceptions generated at three key moments in the
process, we used participant observation and interviews to gather data, which
allowed us to systematize the analysis into three categories: 1)
training and creation to resist violence; 2) cinematic reflexes:
creators and violent realities; and 3) dialogues and perceptions towards
social transformation. Our objective is to demonstrate the project’s richness,
assess the impact of its implementation, and highlight the potential for
replication in another environment.
Keywords: media literacy, audiovisual education, media
education, education for peace, citizens' media, community cinema
Introducción
Durante este casi primer cuarto transcurrido
del siglo XXI, la incidencia y visibilización
mediática de prácticas violentas se ha vuelto parte de la vida cotidiana en
México. En diferentes géneros, formatos y plataformas, como realidad
periodística o entretenimiento ficcional, circulan narrativas mostrando las
consecuencias de violencias diversas. La cultura audiovisual dominante ha encontrado
en la representación de la violencia una de sus vetas más lucrativas; por ello,
entre las películas de ficción y documentales de mayor éxito en taquilla de la
última década (Instituto Mexicano de Cinematografía, 2013-2023) están varias
cuyos protagonistas son víctimas y/o victimarios dentro de circunstancias como
el narcotráfico, la trata de personas, el machismo o la omisión del Estado al incumplir
sus compromisos en materia de prevención, atención y erradicación de múltiples
violencias que vulneran los derechos de los ciudadanos. De igual forma, el
mismo tipo de historias circula exitosamente en series contribuyendo a
trivializar prácticas violentas y hacer de ellas un espectáculo con toques de
acción, comedia, romance o suspenso (Pérez Anzaldo, 2016).
En
el contexto donde se sitúa la experiencia que sistematiza este artículo (el
estado de Veracruz, México), el periodismo suele documentar casos y difundir estadísticas
que lo colocan en los primeros lugares nacionales de desapariciones,
feminicidio y homicidio por actividad periodística, así como en número de
denuncias por violencia de género. En un territorio con poco más de ocho
millones de habitantes, existe un registro de 6 mil 864 personas desaparecidas
en 2024 con corte al 16 de mayo del mismo año –461 menos que en 2019 cuando fue
impartido el taller–; de ese total, 658 tenían menos de 18 años y más del 54
por ciento eran niñas (Instituto Mexicano de Derechos Humanos y Democracia,
2024).[1] Además, de enero a junio
de 2024 hubo 900 homicidios y 27 feminicidios, cifras inferiores en relación a
las de 2019 cuando se registraron mil 237 homicidios y 52 feminicidios,
prácticamente el doble (Fiscalía General del Estado de Veracruz, 2024). Por si
eso fuera poco, de 2000 a 2024 fueron asesinados por su labor periodística 167
profesionales de la información en México, 31 de ellos en Veracruz (Artículo
19, 2024).
Frente
a dicho panorama, miembros del Foro Iberoamericano de Estudios Cinematográficos,
asociación civil dedicada a impulsar procesos de educación popular
cinematográfica, en colaboración con investigadoras del Programa por una
Cultura de Paz de la Universidad Veracruzana[2] –plan en que
investigadores, docentes y estudiantes de diferentes entidades académicas
desarrollaron una investigación enfocada a diagnosticar, entender y atender la
crisis de violencia y de derechos humanos vivida en Veracruz– pusieron en
marcha en Xalapa, capital de Veracruz, el diplomado Historias de Ciudad, el cine como herramienta contra la violencia
social y el racismo en México.[3]
A
finales de 2018 y teniendo como referente los Objetivos de Desarrollo
Sostenible de la Agenda 2030 de la Organización de las Naciones Unidas y la
Hoja de Ruta para la Educación Artística (UNESCO, 2006), el objetivo fue crear
un espacio de aprendizaje audiovisual y acción política a través de la creación
artística para víctimas y potenciales víctimas de prácticas violentas; un lugar
de encuentro y tejido de redes que les permitiera realizar un análisis crítico,
expresarse y reflexionar en torno a cómo experimentan y resisten diferentes
tipos de violencia. Este artículo retoma dicha experiencia y la concibe como un
proceso de alfabetización audiovisual crítica (Barbas Coslado,
2012; Kellner y Share, 2007) que, al favorecer el
diálogo, la libertad para contar y la creación de vínculos posibilitó la
garantía del derecho a la comunicación (Saffon,
2007).
A
continuación, se analiza cómo un grupo heterogéneo de
sujetos son capaces de construir alternativas para resistir las violencias que
enfrentan y reproducen (Schwamberger et al.,
2020) mediante la creación y exhibición de cortometrajes (Gumucio
Dagron, 2014). Así, este artículo se propone evidenciar de qué manera una experiencia con dichas
condiciones posibilita que una comunidad de práctica (Wenger, 2001), como lo fue Historias
de Ciudad Xalapa durante el periodo de septiembre de 2018 a julio de 2019,
funcione como ejercicio videoactivista (Mateos y Rajas, 2014) de medios ciudadanos
(Rodríguez, 2009; 2008) hacia la transformación social (Zamorano Villarreal, 2017,
2009) y sus repercusiones en los participantes.
Metodología
Este es un estudio de corte cualitativo
que surge de la necesidad docente de reflexionar la propia práctica para
perfeccionarla. Es resultado de un proceso de construcción de conocimientos, en
el cual la comunidad de práctica (Wenger, 2001) Historias de Ciudad Xalapa operó como espacio/objeto de investigación.
Se fundamenta en la perspectiva del interaccionismo simbólico (Blumer, 1986),
entendiendo que todo proceso de construcción de significados es desarrollado en
el marco de experiencia de los sujetos y sus grupos de pertenencia en un
contexto histórico-social determinado. En ese sentido, hace una interpretación
crítica de lo vivido desde la perspectiva de los participantes y tutores
mediante el ordenamiento y reconstrucción de los datos compartidos, los
factores que intervinieron, sus relaciones y el porqué de estas (Jara Holliday, 2018).
La
investigación inició con una observación participante entre el 25 de septiembre
de 2018 y el 4 de junio de 2019 cuando tuvo lugar el diplomado, así como en las
primeras exhibiciones públicas de los cortometrajes resultantes en julio del
mismo año. Estas últimas funcionaron como punto de inflexión al evidenciar
diferentes posturas y opiniones sobre cómo reproducían y hacían frente a las
violencias los integrantes del diplomado, representantes del gobierno y público
en general.
Definimos
este estudio como documental, ya que favoreció el contraste de la práctica con
la teoría, requerimiento imprescindible para construir investigaciones
integrales. Durante el proceso de análisis surgieron conceptos esenciales. Inicialmente
entendimos que las relaciones sociales construidas durante el diplomado fueron
horizontales, lo que propició que las opiniones y posturas de cada participante
fueran escuchadas y analizadas en igualdad de condiciones, no solo garantizando
el derecho a la comunicación (Saffon, 2007), sino
permitiendo que, personal y colectivamente, construyeran alternativas hacia la
transformación del entorno violento que habitaban mediante sus creaciones y el
diálogo con estas (Zamorano Villareal, 2009, 2017). Se trata de un videoactivismo (Mateos y Rajas, 2014) enfocado en visibilizar
discursos creados por personas no especializadas en el cine que pretendieron
resignificar el mundo que los rodeaba de manera democrática (Gumucio Dagron, 2014), esto es,
contar el mundo en sus propios términos (Martín Barbero, 2002).
Por
otra parte, la investigación en sí misma y la presentación de resultados
preliminares en Gotemburgo, Suecia, durante la Semana Mundial de la
Alfabetización Mediática e Informacional (UNESCO, 2019), fueron determinantes
para dar forma a los cuestionamientos que orientaron nuestro proceso de
construcción de conocimientos: ¿De qué manera Historias de Ciudad Xalapa, entendido como proceso de
alfabetización audiovisual crítica (Barbas Coslado,
2012; Kellner y Share, 2007) favoreció el derecho a
la comunicación? ¿La creación artística audiovisual fungió como acción
política? ¿Por qué? ¿El diplomado fue un espacio de resistencia mediante la
creación y exhibición de cortometrajes?
Desde
ese marco conceptual y esas preguntas, la sistematización se realizó en cinco
tiempos (Jara Holliday, 2018, p. 135), integrando las
miradas disciplinares de los autores: la investigación educativa, los estudios cinematográficos,
culturales y de la comunicación. En primer lugar, los registros de la
observación participante fueron cotejados por dos tutores de cinematografía y
racismo en Historias de Ciudad Xalapa,
luego se analizaron los audiovisuales de las exhibiciones-conversatorios
difundidos en la página de Facebook
del Ayuntamiento de Xalapa. Esta información fue contrastada con voces, miradas
y posicionamientos mediante entrevistas semiestructuradas realizadas en julio y
agosto de 2020, en el marco de la contingencia sanitaria de Covid-19; para
grabarlas, con la aprobación de los involucrados, se utilizó la plataforma Zoom.
Del
equipo multidisciplinario de 19 tutores que atendió a todos aquellos que
respondieron a la convocatoria pública y gratuita para participar en Historias de Ciudad Xalapa –147 personas
de entre 15 y 54 años– se seleccionó a dos, considerando que estuvieran
representadas las líneas temáticas de creación cinematográfica, paz, violencia
y perspectiva de género; todas ellas impartidas durante el periodo de
aprendizaje. De los participantes fueron seleccionados seis de un total de 39 que
concluyeron la formación, contemplando que estuviera equitativamente
representada su diversidad etaria, de género y de historia de vida. De tal
suerte, fueron recuperados los testimonios de tres participantes mujeres:
Donají, Indra e Itzel, y tres hombres: Andrés, Jay y Emilio, así como los de
Zulma, Alma y Ricardo, en representación del cuerpo tutorial. Así, una vez
transcritos los registros videográficos, fueron analizados con enfoque
etnográfico (Rockwell, 2014), buscando conocer sus perspectivas sobre el
proceso de enseñanza-aprendizaje, cómo interpretan y explican su quehacer y el
de los demás, al igual que los resultados del proceso.
Con
base en la elaboración teórica desarrollada para abordar el material empírico,
en los testimonios identificamos fragmentos significativos en relación con los
conceptos clave y objetivos de la investigación. Redactamos una síntesis de lo
observado afinando una posición común en torno a tres categorías: 1) Formar y crear para resistir violencias; 2)
Reflejos cinematográficos: Creadores y realidades violentas y; 3) Diálogos
y percepciones hacia la transformación social.
De
tal forma, tomando como punto de partida los conceptos y situaciones clave de
la experiencia, así como los objetivos del análisis, se ordenó, analizó y
clasificó información compartida por los y las colaboradoras para elaborar una descripción válida, coherente y situada
de lo vivido en la comunidad de práctica; la redacción de este texto supuso
triangular la información.
Formar y crear para resistir violencias
El proceso de formación inició con
talleres temáticos dirigidos por académicos y/o activistas desde los estudios
de género, racismo y la investigación sobre cultura de paz para que los
participantes analizaran la realidad identificando desigualdades étnicas, de
género y clase. En ellos también se establecieron las bases de convivencia
sobre las cuales se edificaría la construcción social de la realidad en una
cultura de paz, esto es, relaciones basadas en el respeto, la tolerancia, la
empatía y la diversidad que favorecieron la colaboración creativa y solución
pacífica de conflictos (Hernández Arteaga et al., 2017).
Gracias
a este intercambio, los participantes identificaron diferentes tipos de
violencias reproducidas de forma cotidiana en sus contextos histórico-sociales,
sus orígenes y los roles que jugaban o podían jugar –individual y
colectivamente– en la reproducción o erradicación de ellas. Reveló “un cúmulo
de experiencias muy fuertes […] sentires muy profundos […] se cruzaban una
serie de cosas, motivaciones y experiencias también concretas de violencia”
(Zulma, comunicación personal, 6 de agosto de 2020), por lo cual la palabra catarsis
destaca en los testimonios analizados como definición sintética del proceso en
el que expresaron o eliminaron pensamientos que los alteraban o lastimaban.
A
raíz de la apertura para hablar y discutir, el grupo desarrolló deseos de
actuar y crear alternativas para enfrentar las violencias y garantizar una
realidad libre de ellas. Este proceso partió de proponer planteamientos
individuales y colectivos como modificar las formas de relacionarse y definir
de qué manera era pertinente abordar la violencia en sus películas.
Figura 1. Impartición de clases en Historias de Ciudad Xalapa.
Aunque el impulso inicial de la mayoría
fue escribir guiones con violencia explícita, “después se fue bajando porque se
entendió que el punto era no seguir reproduciendo ese tipo de creaciones”
(Itzel, 31 años, participante, comunicación personal, 1 de agosto de 2020). Es
decir, los talleres favorecieron la reflexión crítica sobre el rol de los
cineastas al hacer apología de la violencia o abordarla sin exaltarla con el
propósito de cuestionar las estructuras que favorecen su reproducción.
Por
otra parte, en los módulos de creación cinematográfica, donde acudieron participantes
con nula experiencia en el campo y también algunas personas con experiencias en
producciones previas, estudiaron las posibilidades y limitantes de los campos
de la ficción y el documental para definir los elementos base de la escritura
de un guion, así como de la realización, la actuación, la música y la posproducción
de imagen y sonido. Lo anterior propició un aprendizaje basado en la justicia
social, entendida como el acceso democrático al conocimiento que permite la
equidad para asegurar la plena participación en la vida social, especialmente
para aquellos que han sido sistemáticamente excluidos o, en este caso, que
pensaban no tener injerencia política en su cotidianidad (Murillo-Torrecilla y
Hernández-Castilla, 2011, p. 18).
Al
respecto, la mitad de las personas entrevistadas destacaron que, de no haber
sido por Historias de Ciudad Xalapa y
su oferta gratuita, difícilmente hubieran accedido a un programa similar en una
escuela de cine por los altos costos que supone. Esto es, los talleres facilitaron
que se apropiaran de “un lenguaje que hasta el momento era de los poderosos […]
de los empresarios del cine, de la televisión, de otros que no somos nosotros
que nos cuentan cuentos de cómo es nuestra realidad” (Alma, tutora, comunicación
personal, 5 de agosto de 2020).
A
su vez, como procesos de alfabetización audiovisual comunitaria, los grupos de
aprendizaje favorecieron la adquisición de herramientas teórico-prácticas de
comunicación audiovisual en un grupo plural, además de la exposición de experiencias
dolorosas y traumáticas como la desaparición y búsqueda de una adolescente, por
mencionar una de ellas.
Yo tenía algunas ideas –cuando entré al curso– de lo que quería hablar, pero nada concreto, entonces fueron estas conferencias, los talleres, como de cultura de paz […] que en lo personal me ayudaron muchísimo para abordar el tema de mi cortometraje. Se llama ¿Quién me está buscando? (2019). Surgió porque, bueno, algo así le pasó a la prima de una amiga muy cercana, entonces lo tenía como muy interiorizado, pero no podía hablar de eso, no sabía cómo expresarlo y luego las conferencias de género me ayudaron muchísimo a visibilizar todo esto (Donají, 16 años, participante, comunicación personal 29 de julio de 2020).
Los cortometrajes realizados revelan que
predominó el deseo común de visibilizar lo que dolía, indignaba o consideraban
que debía erradicarse, por lo que la realización funcionó como reflejo del
entorno vivido; uno en el que el tema recurrente fue la vida estudiantil
“cruzada de una manera brutal por la violencia”, historias donde “el amor es
posible, la belleza es posible, pero también es posible que se acabe al día
siguiente, cruzada por la realidad inoportuna que significa ser mujer en esta
sociedad tan enojada con las mujeres” (Alma, tutora, comunicación personal, 4
de julio de 2019).
Reflejos cinematográficos: creadores y realidades violentas
Como hemos visto, las condiciones de
empatía, seguridad y libertad de Historias
de Ciudad Xalapa junto a las competencias otorgadas durante el diplomado
fortalecieron la capacidad de los participantes de reconocerse como entes
capaces de ejercer una ciudadanía activa (Rodríguez, 2009, 2008).
A
partir de eso elaboraron discursos y construyeron obras articuladas con diferentes planos, ángulos, movimientos de cámara y
diseños sonoros para poner el foco en las problemáticas de su interés,
posicionándose políticamente al respecto y cuestionando a su público y a ellos
mismos sobre cómo enfrentarse a prácticas sociales nocivas, así, cada uno
propuso alternativas de resistencia audiovisual hacia el bien común (Schwamberger et al., 2020). Ejemplo de ello es Sin Amparo (Díaz, 2019b), película que cuestiona
el desinterés e inacción de la sociedad frente a la violencia, además de
exhibir discursos patriarcales del poder y hacer que el héroe del relato sea el
menos favorecido de los personajes, un joven en situación de calle que impide un
secuestro.
Una
de las líneas temáticas más discutida y analizada en las cintas fue la
violencia de género. De los veinticuatro cortometrajes terminados, cinco fueron
escritos y dirigidos por mujeres y siete de ellos abordaron como tema central
formas diversas de violencia contra ellas: Estacionados
(Plascencia, 2019), ¿Quién me está
buscando? (Antonio, 2019), Roberta
(Chagoya, 2019), Sin Amparo (Díaz,
2019b) y Santuario (Jiménez, 2020).
Uno, Silvia (Jiménez, 2019), fue dirigido
por una mujer con un guion adaptado escrito parcialmente por hombres, y otro, Mía (Sánchez, 2019), escrito y dirigido
totalmente por hombres.
Figura 2. Grabación del cortometraje ¿Quién me está buscando? (Antonio, 2019).
Dos de las películas abordan la violencia
de género en el ámbito de las relaciones de pareja, en que los personajes del
novio y el esposo actúan como perpetradores de violencia machista. En Mía (Sánchez, 2019) una mujer joven es
acosada, controlada y agredida por su novio en un arranque de celos, mientras que
en Estacionados (Plascencia, 2019) otra
de mediana edad no encuentra apoyo de parte de su esposo al plantear su deseo
de conseguir un trabajo que la ayude a realizarse. En ambos casos, además de denunciar
su desacuerdo, los relatos proponen una alternativa liberadora: las protagonistas
llegan a un punto de quiebre y ponen punto final al sometimiento.
Los
cuatro cortometrajes que abordaron directamente el tema de la desaparición
forzada y/o la violación y/o asesinato de mujeres fueron escritos y dirigidos
por mujeres jóvenes. En Roberta
(Chagoya, 2019), una adolescente es violada y asesinada por un desconocido; en Santuario (Jiménez, 2020), un grupo de mujeres
jóvenes son víctimas de feminicidio; en ¿Quién
me está buscando? (Antonio, 2019), una adolescente desaparece luego de ir a
una fiesta y en Sin Amparo (Díaz,
2019b) una joven es víctima de secuestro, aunque logra liberarse con la ayuda
de un testigo que interviene. Finalmente, Silvia
(Jiménez, 2019) trata el tema del miedo de las mujeres frente a las
múltiples amenazas de la vida cotidiana.
Tres
de las catorce piezas audiovisuales fueron escritas, dirigidas y protagonizadas
por hombres. En Doloso (Sánchez,
2019), un niño es víctima de violencia intrafamiliar y la reproduce asesinando
a su hermanastro. En Cabrón (Pineda,
2019), un joven acepta cometer un robo como último recurso para pagar el
tratamiento médico de su hijo, por lo que termina implicado injustamente en un
asesinato. Ambas cintas construyen la idea de que los criminales son víctimas
de una violencia estructural que limita su acceso a la justicia social y al
ejercicio pleno de sus derechos humanos. En Viviendo
aquí (Braojos, 2019), un grupo de jóvenes son
víctimas de secuestro al salir de una fiesta, mientras ¿Jugamos? (Díaz, 2019a) cuenta la historia de violencia contra un
hombre víctima de asesinato, con guion y dirección de una mujer.
Figura 3. Grabación del cortometraje Viviendo aquí (Braojos, 2019).
En mayor o menor medida, el proceso
creativo partió de analizar críticamente la realidad, de estudiar discursos y
prácticas dominantes en relación con los temas abordados; se apostó por la visibilización y deconstrucción de desigualdades como
práctica fundamental para construir justicia social y cultura de paz, es decir,
por la construcción y deconstrucción colectiva de narrativas orientadas a
impulsar procesos de transformación social (Barbas Coslado,
2012, p. 163).
Por ejemplo, ¡Que lo sepan todos! (Cortés, 2019),
escrito y dirigido por un hombre joven, es un falso documental donde aparecen
muchas de las problemáticas abordadas por el grupo, así como por algunos de sus
personajes. Construye una solución anarcopunk desde
abajo y a la izquierda, “utilizando la fuerza bruta para defender la paz”,
buscando “nuestra seguridad sin el gobierno”, defendiendo “la libertad, con
libertad”. Los falsos testimonios son diálogo-denuncia, diálogo-conciencia
política de las prácticas del poder o silencio dolorido por una ausencia; propone
un mundo donde la solidaridad es la base de la seguridad.
La pistola (Pineda, 2018), por otro
lado, construye una historia desde la perspectiva de un arma que, si bien
podría ser utilería, se convierte en narradora de la historia de un joven que
al principio incurría en conductas criminales, pero al final se transforma en
cineasta: “mi tiempo con la violencia terminó, ahora cuento historias para
matar el miedo”. Ambos son ejercicios del imaginario radical de sus autores,
propuestas de futuros posibles para cortar con la reproducción de violencias.
Finalmente,
Francis (Hernández García, 2019) es un
documental que aborda el tema de la violencia homófoba en los ámbitos familiar
y profesional. El testimonio de Francis también adopta la forma de
diálogo-denuncia, diálogo-conciencia política de las prácticas del poder o
silencio dolorido por el asesinato de su pareja. Es un espacio de participación
política y reconocimiento social para Francis; de reconocimiento social para su
actividad como artista travesti, donde se cuestiona la doble moral de la
sociedad en la cual resiste, con miedo a ser víctima de violencia por ser gay.
Por
otra parte, existe una interconexión de los relatos planteados en cada uno de
los cortometrajes. Por ejemplo, en Santuario
(Jiménez, 2020) aparece el personaje de ¿Quién
me está buscando? (Antonio, 2019); los personajes de Sin Amparo (Díaz, 2019b) hablan de la protagonista de ¿Quién me está buscando? (Antonio, 2019);
y existe la presencia recurrente de una persona en situación de calle en varios
de los cortometrajes. Esto no fue gratuito, sino planeado desde la concepción
de los guiones por los y las creadoras para evidenciar cómo funcionan y
desarrollan las relaciones humanas en la población de una misma ciudad.
En
resumen, así como el proceso creador de los cortometrajes favoreció el tejido
de vínculos interpersonales basados en la colaboración creativa y la solución
pacífica de conflictos (Hernández Arteaga et al., 2017), las obras
también articularon experiencias y relatos individuales en una trama colectiva.
Una red de historias de dolor, rabia y esperanza.
Diálogos y percepciones hacia la transformación social
En julio de 2019, un mes después del proceso
formativo Historias de Ciudad Xalapa,
se realizaron dos exhibiciones públicas y gratuitas cuyo propósito fue mostrar
los cortometrajes terminados hasta ese momento y generar conversaciones,
socializar los contenidos, por lo que fueron llamados: Diálogos Historias de Ciudad
Xalapa.
En
la función del 2 de julio se presentaron tres cortometrajes de realizadoras
mujeres y cuatro de hombres: Silvia (2019)
de Diana Jiménez, Estacionados (2019)
de Mitzi Plascencia, ¿Jugamos? (2019a)
de Itzel Díaz, Cabrón (2019) y La pistola (2018) de Abiasahf
Pineda, así como Doloso (2019) y Mía (2019) de Julio Sánchez. Para la
función del 4 de julio fueron dos de mujeres y dos de hombres: Roberta (2019) de Marissah
Chagoya, ¿Quién
me está buscando? (2019) de Donají Antonio, Viviendo aquí (2019) de Emilio Braojos y Que lo sepan todos (2019) de Raúl
Cortés.
Cada
presentación convocó a alrededor de 300 asistentes.[4] En ellas, creadores,
tutores, representantes del gobierno municipal y estatal, así como miembros del
público expresaron sentires y reflexiones en torno a las violencias; puntos de
vista, cuestionamientos, preocupaciones y propuestas generadas a partir del
visionado de cada uno de los cortometrajes. Así, facilitando el diálogo público
sobre situaciones que pocas veces son discutidas colectivamente en otros
espacios detonaron reflexiones encaminadas a construir alternativas que
evitaran la reproducción de violencias, esto es, intervenir la realidad que se
enfrentaba (Zamorano Villarreal, 2017, 2009). Por ello, como práctica de
resistencia (Schwamberger et al., 2020), al
igual que los procesos de formación y creación artística, los diálogos crearon
espacios para existir en la diversidad sin miedo a ser violentado. De tal
suerte, el intercambio de anécdotas, opiniones, puntos de vista y reflexiones
hizo evidente “el poder de los espacios colectivos y del diálogo para acomodar
emociones y generar propuestas” (Alma, tutora, comunicación personal, 5 de
agosto de 2020) de acción transformadora.
Figura 4. Presentación de los cortometrajes producidos en Historias de Ciudad Xalapa.
Dado que cinco de los once cortometrajes
exhibidos representaban situaciones cotidianas de violencia machista, en ambas
funciones se escucharon voces preguntando “¿de dónde viene el enojo contra las
mujeres, la agresividad, la hostilidad con la que se les trata?” (Alma, tutora,
comunicación personal, 4 de julio de 2019), señalando a la cultura y la
educación como plataformas reproductoras de prácticas violentas en su contra.
Reconocer
en pantalla las violencias percibidas en el contexto histórico-social de la
audiencia generó un debate con relación al rol que tienen y pueden tener la
creación y difusión audiovisual como fomentadoras de formas violentas o
pacíficas de interacción social. Entre las voces críticas destacó la de un
experto en masculinidades cuyo argumento se centró en proponer la solución
pacífica de conflictos, señalando que, si bien la representación de la
violencia puede ser concebida como una denuncia crítica, involuntariamente contribuye
a su normalización. Por eso él propuso visibilizar formas no violentas de
interactuar y resolver conflictos; es decir, generar narrativas que propusieran
alternativas para erradicar las violencias:
Es muy común que aprendamos prácticas violentas como herramientas para responder ante otras formas de esta. La cultura de paz es precisamente analizar opciones que nos permitan cambiar eso […] procesos de reflexión que generen herramientas para entender esto, para entrarle de otra manera (Francisco Contreras, Dirección General de Cultura de Paz y Derechos Humanos, comunicación personal, 2 de julio de 2019)
Al mismo tiempo, se destacó positivamente
que los cortometrajes rompieran con “la tradicional mirada adultocentrista”,
creando un retrato “íntimo, vulnerable y transparente” de lo que es
relacionarse cotidianamente con las violencias de forma directa o indirecta
cuando se es joven (Fernanda Huerta, Subdirección de Juventud Ayuntamiento de
Xalapa, comunicación personal, 4 de julio de 2019). Lo anterior es resultado de
que, al ser productos de un proceso de colaboración horizontal como piezas de
cine comunitario (Gumucio Dagron,
2014), las películas ofrecen una visión del mundo que pone en primer plano sus
perspectivas y posicionamientos.
En
conjunto, la experiencia de presentar y comentar los cortometrajes facilitó la
denuncia y expresión de temas poco abordados en espacios públicos, además de
favorecer la capacidad de imaginación y análisis de la realidad. Además,
visibilizó cómo cada miembro de la sociedad participa en la reproducción de la
violencia de género, “encapsulados” en los prejuicios del momento histórico que
nos toca vivir, ya sea como perpetradores, víctimas o testigos tolerantes (mujer
integrante del público, comunicación personal, 2 de julio de 2019).
Se hizo evidente el deseo de actuar para
eliminarla: “¿cómo organizarnos […] haciendo un tejido social solidario,
fuerte, que vaya construyendo este camino de paz que todos ansiamos, en que
todos queremos vivir?” (mujer integrante del público, comunicación personal, 4
de julio de 2019). También hubo una opinión mayoritaria sobre la importancia de
que los hombres participen activamente en grupos donde analicen sus
masculinidades para deconstruir su misoginia.
Figura
5. Diálogos Historias de Ciudad Xalapa
Finalmente, el Festival Internacional de
Cine para una Cultura de Paz cierra el proceso comunitario iniciado por Historias de Ciudad Xalapa. Durante su primera
edición en Xalapa, del 19 al 22 de diciembre de 2019, se proyectaron 106
cortometrajes de Suecia, Japón, Rusia, Siria, Reino Unido, México, España,
Argentina, Estados Unidos, Australia, Irán e Italia: entre ellos, los cortos
generados en el diplomado. Se realizaron conferencias, un rally de producción
audiovisual de cuatro días y el primer encuentro de experiencias para construir
el bien común desde las artes –Territorios
sin descanso– donde dialogaron experiencias de México y Colombia. También fue
redactada una declaración oficial que destaca el trabajo colaborativo en red
como estrategia de resistencia.
La
segunda, por otra parte, se realizó online del 18 al 21 de marzo de 2021. Se
proyectaron 40 cortometrajes de Puerto Rico, México, Serbia, Canadá, Francia,
Ecuador, Colombia y Argentina, y se desarrolló un rally de posproducción, al
mismo tiempo que se efectuó el segundo Territorios
sin descanso, donde dialogaron experiencias de México y Brasil y se redactó
una declaración oficial, subrayando el trabajo colaborativo para la interculturalidad
y la sustentabilidad como estrategia de resistencia y cuidado de los
territorios y los pueblos que los habitan.
Reflexiones finales
El diplomado Historias de Ciudad, el cine como herramienta contra la violencia
social y el racismo en México da cuenta de un proceso de alfabetización
visual crítica, considerando que se desarrolló como un espacio de educación
artística y un medio de expresión que posibilitó el posicionamiento político
personal y colectivo del grupo participante.
El
ciclo de este proyecto desde la impartición de los talleres hasta las
exhibiciones fue espacio de acción política, pero, sobre todo, de encuentro y
tejido de redes. De tal forma, además de establecer modos de convivencia
saludables orientados a la construcción de paz, en la creación cinematográfica
encontraron la oportunidad de reflexionar sobre las violencias y, sobre todo,
construir narrativas para evidenciar y proponer soluciones a estas.
Sin
duda las obras audiovisuales generadas dan cuenta del cumplimiento del derecho
a la comunicación al generarse en libertad y en condiciones de igualdad (Saffon, 2007). Son piezas de resistencia audiovisual donde
la puesta en escena y el montaje se articulan hacia la construcción de
discursos que cuestionan prácticas sociales violentas y proponen dilemas hacia
el bien común (Zamorano Villarreal, 2017, 2009). Los cortometrajes son
traducciones audiovisuales de los sentires y pensares de quienes integraron la
comunidad de práctica, construcciones narrativas situadas sobre aquello de la
realidad que les dolía o preocupaba, o bien, sobre aquello que anhelan
experimentar en el futuro.
Resulta
notable que, aunque los talleres temáticos problematizaron la realidad desde
los estudios de género, la investigación sobre cultura de paz y los estudios
sobre el racismo en México, la violencia de género fue la problemática más
presente y nadie habló de racismo. Esto, según la interpretación de los tutores,
responde a las diferencias metodológicas entre los talleres para abordar uno y
otro tema, unos más vivenciales y otros más teóricos. Aunado a lo anterior, en el
contexto histórico-social donde tuvieron lugar los talleres temáticos, suele
hacerse una mayor y más clara cobertura en medios de comunicación de una
problemática con relación a la otra.
Por
su parte, los Diálogos fueron espacios para cerrar el ciclo de
comunicación audiovisual mediante la exhibición y el debate público. Supusieron
el reconocimiento social y fortalecimiento de la autoestima en la parte
creadora con base en una sensación de logro al atestiguar cómo sus obras,
producto del esfuerzo de ocho meses, detonaban reflexión y emoción. Para el
público, reconocer en la pantalla realidades dolorosas, pero también utopías –como
narrativas donde mujeres ejercían su capacidad de agencia y ponían fin a
situaciones que las violentaban– implicó oportunidades para entender cómo la
violencia en la pantalla es, más que un espectáculo, una oportunidad de
reflexión.
La
experiencia analizada evidencia que un grupo diverso de sujetos son capaces de
construir opciones mediante la creación audiovisual. En Historias de Ciudad Xalapa los participantes aprendieron a “leer” y
“escribir” obras audiovisuales; partiendo de problematizar la construcción
social de la realidad y de la cultura audiovisual, también se reconocieron
capaces de expresar posiciones políticas y denunciar realidades dolorosas con
perspectiva de género o de proponer escenarios y prácticas sociales propicias
para la paz.
Fue
un proceso de aprendizaje situado, experiencial, basado en el análisis de la
realidad, un consenso entre los debates al interior de la comunidad de práctica
y la vida más allá de Historias de Ciudad
Xalapa, cuestionando relaciones de poder, particularmente la cultura de
violencia de género. Los participantes construyeron relatos audiovisuales con
base en su interpretación de lo cotidiano y desarrollaron competencias
ciudadanas mediante el ejercicio de sus derechos humanos, principalmente
civiles y culturales.
La
iniciativa multidimensional de formación, creación, exhibición y debate usó la
cultura audiovisual como espacio e instrumento de expresión, articulando las
nociones de alfabetización audiovisual crítica (Barbas Coslado,
2012; Kellner y Share, 2007) y cine comunitario (Gumucio Dagron, 2014), apostando
no solo por la formación para crear narrativas audiovisuales, sino también por
generar un lugar de exhibición y debate situado para promover caminos que
impactaran en lo vivido (Zamorano Villarreal, 2017, 2009).
Así,
se evidencia que un espacio donde los colaboradores se expresan y actuan en
igualdad de condiciones reconociendo la dignidad de sus diversidades abona a la
construcción de justicia social (Murillo-Torrecilla y Hernández-Castilla, 2011)
y no solo eso, funge como espacio de resistencia videoactivista
al posibilitar la participación política desde la creación (Mateos y Rajas,
2014).
El
análisis patentiza los alcances del proyecto, pues más allá de garantizar el
derecho a la comunicación, promueve procesos simbólicos que permiten que los
participantes, sea cual sea su origen, edad o contexto, designen y expresen
aquello que les parece importante; el mundo en sus propios términos (Rodríguez,
2009, 2008).
Historias de Ciudad Xalapa da cuenta del
impacto de un proceso de alfabetización audiovisual comunitario, no solo en las
personas que hacen parte directa del espacio, sino también de quienes tienen
acceso a las obras resultantes para cuestionarlas y reflexionar sobre los temas
abordados, en este caso particular, las violencias, sus efectos y las
posibilidades de eliminarlas.
De
tal suerte, en un contexto caracterizado por la incidencia recurrente de
diversos tipos de prácticas violentas, contribuyó a que los participantes
ejercieran su capacidad de agencia para “deconstruir injusticias, expresar sus
propias voces y luchar para crear una sociedad mejor” (Kellner y Share, 2007).
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[1] Los casos de desaparición en
Veracruz comenzaron a aumentar en 2010, siendo 2014 el año con la mayor
concentración de casos, con 568 personas que continúan desaparecidas. Desde
2011, a excepción de 2012 y 2017, se han registrado más de 450 personas
desaparecidas por año (Instituto Mexicano de Derechos Humanos y Democracia,
2024).
[2] La Universidad Veracruzana (UV) es
la institución educativa de mayor importancia en la entidad. Actualmente, según
datos del Gobierno de México, tiene una matrícula aproximada de 66 mil 679
estudiantes. Dicho programa obtuvo el Premio “Investigación interdisciplinaria
en torno a problemas relacionados con temas transversales”, convocado por la
Secretaría Académica de la UV (https://www.uv.mx/universo/general/universitarios-investigaran-diferentes-tipos-de-violencia/).
[3] En adelante, Historias de Ciudad Xalapa.
[4] Las exhibiciones se llevaron a
cabo en el Teatro Juan Jesús Herrera de la ciudad de Xalapa, Veracruz, cuya
capacidad es de 300 localidades fijas.